AI 时代
音乐创作者手册
AI 创作歌曲必备乐理概念
一份让 AI 听懂你想要的「副歌」「高潮」「Bridge」的速查手册 —
用对术语，AI 才能写出你脑海里的歌。
目录 Table of Contents
歌曲结构总览 Song Structure Overview
流行歌曲的典型流程 (Pop Song Form)：
🔁 流行公式：Intro → Verse → Pre-Chorus → Chorus → ... → Bridge → Chorus → Outro
不同风格的歌曲会变形：EDM 常用 "Build-up + Drop"，民谣常省略 Bridge，嘻哈常用 "Hook + Verse"。
核心段落术语 Core Section Terms
歌曲的「骨架」由六个基本段落组成 — AI 写歌时点名段落最关键。
歌曲开头的器乐片段，建立情绪、调性、节奏。常 4-8 小节，不含人声。
叙事性段落，讲述故事 / 推进情节。同一段旋律通常出现两次以上，歌词不同。
整首歌情绪与旋律的「核心」，重复出现，承载最抓耳的旋律和 hook。
主歌与副歌之间的过渡段，制造「蓄势」感，常通过和声升调 / 节奏加推向副歌爆发。
出现在第二次副歌后，提供「新鲜感」 — 常用新旋律、新和声、新视角，避免重复疲劳。
歌曲收尾，重复最后一段主 / 副歌并淡出，或给一段器乐结束。
创作技法术语 Compositional Techniques
这些术语让 AI 知道你要「什么样的效果」— 比单纯说「好听」精确 10 倍。
让人一听就记住的旋律片段，通常出现在副歌开头 2-4 秒。整首歌的商业灵魂。
情绪最强烈处，常落在最后一遍副歌或 Bridge 后。音高、音量、密度同时拉满。
反复出现的短乐句（吉他、合成器），形成歌曲「签名音色」。
主旋律外的即兴人声点缀（ooh、yeah、yeah~），增加现场感。
EDM / 电子乐专用：build-up 后的瞬间「坠落」 — 鼓组 + 低音同时砸下。
把鼓 / 主旋律剥掉，只留 pad 或人声，制造「呼吸」与反差的安静段。
音乐特征标签 Musical Attributes
写提示词时同时给出这些参数，AI 生成的音乐才「对味」。
AI 提示词模板 AI Prompt Templates
把上面的术语组合起来 — 一条合格的 AI 写歌提示词长这样：
✦ 写好提示词的 5 个原则
- 给「参考歌手」：参考 Eason 陈奕迅《好久不见》那种克制的温柔
- 用「结构标签」分段：[Verse] [Chorus] [Bridge] 让 AI 知道在哪一段
- 标出「情绪变化」：Verse 压抑 → Chorus 释放
- 给出「禁区」：不要 auto-tune, 不要 rap 段, 不用鼓机白噪声
- 指定「长度」：总时长 3 分 30 秒以内，主歌 8 小节 × 2
实战对比 Bad vs Good Prompts
问题：没有 BPM / Key / 结构 / 情绪 / 参考，AI 全靠「猜」。
→ V2 → Pre → Chorus
→ Bridge(鼓进) → Final Chorus(群唱 + 升 key)
速查表 Cheat Sheet
Print this page — 写歌前扫一眼
现在，去和 AI 一起写歌吧。
Now go write that song with AI.
记住：你给 AI 的术语越准确，
它给你的旋律越靠近你脑海里的那首歌。